Pourquoi le théâtre classique nous parle encore
Soyons honnêtes : des princes et des reines qui souffrent en alexandrins, des passions poussées jusqu'à la mort, des vers de douze syllabes, tout cela semble loin, très loin de nous. Et pourtant, si l'on écarte les perruques et les chandelles, on découvre des questions que chacun de vous connaît très bien.
Aux origines : Athènes
Le théâtre naît en Grèce, il y a vingt-cinq siècles. À Athènes, toute la cité se rassemble en plein air, sur les gradins du théâtre de Dionysos, pour voir des tragédies. Ce n'est pas un simple divertissement : c'est une affaire de citoyens.
En 472 avant J.-C., Eschyle fait jouer Les Perses, la plus ancienne tragédie qui nous soit parvenue. Il montre la défaite de l'ennemi perse du côté des vaincus, et oblige les Athéniens vainqueurs à éprouver de la pitié pour ceux qu'ils ont battus. Voilà déjà l'essence du théâtre : se mettre à la place de l'autre.
Socrate et la caverne
Le philosophe Platon, qui fait parler son maître Socrate, se méfie des poètes et des acteurs. Ils imitent, dit-il, et l'imitation trouble l'âme : elle fait pleurer et rire sans passer par la raison. Dans La République, il va jusqu'à les chasser de la cité idéale.
Son image la plus célèbre ressemble étrangement à une salle de spectacle : des prisonniers enchaînés au fond d'une caverne prennent pour la réalité des ombres projetées sur un mur. Celui qui se libère découvre qu'on l'a trompé. C'est l'allégorie de la caverne.
Aristote, l'élève de Platon, lui répond : en éprouvant la terreur et la pitié devant la scène, le spectateur s'en purifie. C'est la catharsis. Depuis, le débat n'a jamais cessé : le théâtre nous trompe-t-il, ou nous apprend-il à voir clair ?
La règle et le prix à payer
Le héros classique est toujours pris entre ce qu'il désire et ce que la loi lui impose. Rodrigue aime Chimène, mais l'honneur de son père l'oblige à tuer le père de celle qu'il aime. Titus aime Bérénice, mais Rome refuse une reine étrangère : il doit la renvoyer. Phèdre aime celui qu'elle n'a pas le droit d'aimer.
Se soumettre fait souffrir. Désobéir peut coûter la vie. C'est le sort des grandes héroïnes tragiques, depuis Antigone qui ose dire non au roi et qu'on enferme vivante dans un tombeau.
La loi du groupe, aujourd'hui
Cette loi, vous la connaissez. Celle de la famille, du quartier, de la classe, des réseaux sociaux. Faut-il suivre le groupe ou s'en écarter ? Que risque-t-on à dire non ? La tragédie ne donne pas de réponse facile : elle montre le prix de chaque choix.
Un miroir qui nous fait rire de nous
La comédie, elle, grossit nos défauts jusqu'au ridicule. L'avare qui aime son argent plus que ses enfants, le bourgeois qui veut paraître ce qu'il n'est pas, le père aveuglé par un faux dévot. On rit d'eux, puis on comprend qu'on rit de nos contradictions, de notre médiocrité, de notre facilité à nous laisser tromper.
Le grand art de la manipulation
Scapin invente un enlèvement sur une galère pour soutirer de l'argent. Tartuffe joue la dévotion pour s'emparer d'une maison et d'une famille. Le théâtre classique est rempli de manipulateurs et de victimes.
Mais le théâtre nous manipule aussi, nous, spectateurs. Il nous fait rire, pleurer, trembler au moment exact où il le décide. C'est un immense exercice de manipulation dont nous sommes l'objet, et nous l'acceptons volontiers.
Or la manipulation est partout aujourd'hui : publicité, influenceurs, fausses informations, arnaques par message. Le faux texto « Maman, j'ai perdu mon téléphone, envoie-moi de l'argent » est une ruse de Scapin. Lire et jouer le théâtre classique, c'est apprendre à voir les ficelles, comme le prisonnier qui sort de la caverne.
Un lieu, une ambiance
Enfin, le théâtre est un lieu à part. On entre dans une salle de velours rouge et d'or, la lumière baisse, le rideau se lève, le décor nous transporte ailleurs. Les costumes font partie du voyage : les personnages habitent leurs costumes, et les costumes habitent les personnages. La fusion est si forte que l’un ne se comprend plus sans l’autre. Rien ne remplace ce moment où la salle entière retient son souffle.
Questions pour entrer dans le sujet
Cite une règle de groupe que tu respectes même si elle te déplaît.
Réponse libre : une règle familiale, une règle entre amis, une habitude de la classe. Demande-toi ensuite ce qui se passerait si tu ne la respectais plus. C'est exactement la question que posent les tragédies.
Quelle différence entre un héros tragique et un personnage de comédie ?
Le héros tragique est écrasé par un choix impossible : on a pitié de lui. Le personnage de comédie est prisonnier de son défaut : on rit de lui. Mais dans les deux cas, c'est nous que le théâtre regarde.
En quoi la caverne de Platon ressemble-t-elle à nos écrans ?
Les prisonniers regardent des images projetées et les prennent pour la vérité. Devant un fil d'actualité ou une vidéo truquée, nous risquons la même erreur. Le théâtre, lui, avoue qu'il est une illusion : c'est ce qui nous apprend à la reconnaître.
Donne un exemple de manipulation que tu as vu ou subi.
Une publicité qui promet trop, un message d'arnaque, une rumeur sur les réseaux, quelqu'un qui flatte pour obtenir un service. Repère la technique : mensonge, flatterie, peur, urgence. Scapin les utilise toutes.
Le décor : Paris en 1660
Pas d'électricité : la scène est éclairée par des chandelles qu'on remplace pendant les entractes. Des spectateurs riches sont assis sur la scène, à côté des acteurs. Au parterre, le public reste debout, crie, siffle, applaudit. Le roi Louis XIV adore le théâtre et protège les troupes.
Trois auteurs dominent ce siècle : Corneille, Molière et Racine. Ce qu'ils ont inventé, on le retrouve encore aujourd'hui chez Yasmina Reza ou Jean-Michel Ribes. Les univers changent, parfois ils déroutent, mais les codes du théâtre restent les mêmes.
Portraits : Wikimedia Commons, domaine public.
Le défi : sept épreuves pour entrer dans la troupe du roi
Chaque bonne réponse rapporte un écu. Objectif : 15 écus pour entrer dans la troupe du roi.
Épreuve 1. Qui est qui ?
Trois auteurs, trois spécialités. Retrouve qui a écrit quoi.
Épreuve 2. Rire ou pleurer ?
Au XVIIe siècle, on ne mélange pas les genres. La tragédie fait peur et pitié, la comédie fait rire pour corriger les défauts. Classe chaque situation.
Le mot savant à retenir
La tragédie provoque la catharsis : en voyant les passions détruire les héros, le spectateur se libère des siennes. La comédie, elle, suit une devise latine : castigat ridendo mores, « elle corrige les mœurs en riant ».
Épreuve 3. Les trois unités
Le poète Boileau a résumé la grande règle du théâtre classique en deux vers :
« Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli
Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. »Boileau, L'Art poétique, 1674
Quelles sont les trois unités ?
Unité de lieu : un seul décor. Unité de temps : l'histoire tient en une journée. Unité d'action : une seule intrigue principale.
Et la bienséance, c'est quoi ?
On ne montre pas sur scène ce qui pourrait choquer : pas de mort, pas de sang, pas de combat. Un personnage vient raconter ce qui s'est passé. C'est le récit, très fréquent chez Racine.
Et la vraisemblance ?
L'histoire doit paraître possible au public, même si elle est inventée. Le spectateur doit pouvoir y croire.
Épreuve 4. Compter jusqu'à douze
La tragédie s'écrit en alexandrins : des vers de douze syllabes. Touche chaque syllabe que tu prononces. Attention : un « e » devant une voyelle ne se prononce pas.
« Je suis jeune, il est vrai ; mais aux âmes bien nées »Corneille, Le Cid
Syllabes comptées : 0 / 12
Vérifier
Je / suis / jeu / n(e)-il / est / vrai / mais / aux / â / mes / bien / nées. Douze syllabes. Le « e » de « jeune » s'efface devant « il » : c'est l'élision.
À l'oral, on marque une petite pause au milieu, après la sixième syllabe : c'est la césure. Dis le vers en tapant doucement le rythme sur la table.
Épreuve 5. Qui a dit ça ?
Des répliques devenues célèbres. Associe chacune à son auteur.
Épreuve 6. La superstition du jaune
Le 17 février 1673, Molière joue Argan dans Le Malade imaginaire. Il est très malade, mais il refuse d'annuler pour ne pas priver ses comédiens de leur salaire. Il est pris d'un malaise sur scène et meurt quelques heures plus tard.
Pourquoi les comédiens évitent-ils le jaune ?
Selon la légende, Molière portait un costume jaune ce soir-là. Depuis, beaucoup d'acteurs refusent de porter du jaune sur scène. Autres superstitions : on ne dit pas « corde » dans un théâtre, et on ne souhaite pas « bonne chance » mais « merde ».
Pourquoi dit-on « la Maison de Molière » ?
Après sa mort, sa troupe a fusionné avec d'autres. En 1680, Louis XIV crée ainsi la Comédie-Française, qui joue encore ses pièces aujourd'hui.
Épreuve 7. Le défi final : sur scène !
Choisis une réplique et dis-la devant la classe, debout, en respectant le rythme. Le public vote : tragique ou comique ?
« Va, je ne te hais point. »Corneille, Le Cid : Chimène à Rodrigue
« Je l'aimais inconstant, qu'aurais-je fait fidèle ? »Racine, Andromaque : Hermione
« Il faut manger pour vivre, et non pas vivre pour manger. »Molière, L'Avare
Conseils pour réussir
Regarde un point fixe au fond de la salle. Respire avant de parler. Prononce toutes les syllabes. Garde un silence d'une seconde après la réplique : c'est ce silence qui fait effet.
Découvrir le théâtre
La scène vue du dessus
Sur ce plan, on est du point de vue du public, qui regarde la scène depuis le bas.
Où est la cour ? Où est le jardin ?
Pour le public, le jardin est à gauche et la cour à droite. Pour l'acteur qui regarde la salle, c'est l'inverse. Les deux mots viennent des Tuileries : la cour du palais d'un côté, le jardin de l'autre.
Astuce pour retenir : « Jésus-Christ », J à gauche, C à droite, vu depuis la salle.
Questions de compréhension
Un texte de théâtre, qu'est-ce qui le distingue d'un roman ?
Il est écrit pour être joué devant un public. Il contient surtout des répliques (ce que disent les personnages) et des didascalies (les indications de jeu, de décor, de ton, souvent en italique).
Quels sont les grands genres théâtraux ?
Tragédie : destin fatal, personnages nobles, fin malheureuse.
Comédie : faire rire, souvent pour corriger les défauts des hommes.
Drame : mélange de grave et de comique, personnages divers.
Farce : rire franc, coups de bâton et situations absurdes.
Pourquoi dit-on qu'au théâtre il y a une « double énonciation » ?
Un personnage parle à un autre personnage, mais l'auteur s'adresse en même temps au public. Le spectateur sait parfois plus de choses que les personnages : c'est ce qui crée le rire ou la tension.
Que fait l'auteur quand il écrit « Il sort en claquant la porte » ?
C'est une didascalie : elle dit comment jouer. Elle ne se prononce pas à voix haute, elle se joue.
Un extrait pour entrer dans le jeu
« Que diable allait-il faire dans cette galère ? »Molière, Les Fourberies de Scapin
Dis cette phrase de trois façons différentes. Qu'est-ce qui change ?
Colère, ironie, désespoir. Le sens des mots reste le même, mais le ton, le rythme et le regard changent tout. C'est le travail de l'acteur.
Le vocabulaire du théâtre
Fiches à ouvrir
Acte, scène, réplique
L'acte est une grande partie de la pièce. La scène change quand un personnage entre ou sort. La réplique est ce que dit un personnage avant qu'un autre ne réponde.
Monologue, tirade, aparté
Monologue : un personnage seul parle (à lui-même ou au public).
Tirade : longue réplique, en présence d'autres personnages.
Aparté : phrase que le personnage dit « à part », que les autres sont censés ne pas entendre.
Stichomythie
Échange de répliques très courtes, vives, qui se répondent comme un match de ping-pong. Elle donne du rythme à un affrontement.
Quiproquo
Malentendu : un personnage croit qu'on parle d'une chose alors qu'on parle d'une autre. Le public, lui, comprend tout.
Exposition, nœud, dénouement, coup de théâtre
Exposition : on présente lieu, époque, personnages.
Nœud : le problème se complique.
Dénouement : le problème se règle.
Coup de théâtre : retournement inattendu.
Quiz du vocabulaire
Les figures de style au théâtre
L'hyperbole (exagération)
Elle grossit la réalité pour faire rire ou impressionner.
« C'est un roc ! c'est un pic ! c'est un cap ! »Rostand, Cyrano de Bergerac
Effet : comique, spectaculaire. Au jeu : voix qui monte, gestes larges.
L'antithèse (opposition)
Elle rapproche deux idées contraires dans la même phrase.
« Ver de terre amoureux d'une étoile »Victor Hugo, Ruy Blas
Le valet Ruy Blas se compare à un ver de terre, la reine à une étoile : le plus bas et le plus haut.
Effet : montre un conflit ou un écart impossible. Au jeu : changer de ton entre les deux idées.
La litote (dire peu pour suggérer beaucoup)
« Va, je ne te hais point. »Corneille, Le Cid
Chimène veut dire « je t'aime », mais elle ne peut pas l'avouer.
Effet : émotion retenue, pudeur. Au jeu : voix basse, silence avant la réplique.
L'ironie
On dit le contraire de ce qu'on pense. Exemple dans un atelier : « Bravo, quel beau travail ! » devant une pièce ratée.
Effet : critique ou moquerie. Au jeu : ton trop gentil, sourcil levé.
La répétition et l'anaphore
On répète un mot ou un début de phrase. Dans L'Avare de Molière, Harpagon, obsédé par l'argent, répète « Sans dot ! » à chaque objection.
Effet : montre une obsession, crée un comique de répétition.
La gradation et l'accumulation
Gradation : des mots de plus en plus forts. Accumulation : une longue liste. Exemple : « Il est en retard, il est sale, il est bruyant, il est insupportable ! »
Effet : la colère monte. Au jeu : on accélère et on hausse la voix.
L'euphémisme et la périphrase
Euphémisme : adoucir une réalité dure (« il nous a quittés » pour « il est mort »).
Périphrase : remplacer un mot par une expression (« la Ville Lumière » pour Paris, « le roi des animaux » pour le lion).
Effet : l'euphémisme ménage celui qui écoute ; la périphrase met en valeur ou crée un effet comique quand elle devient trop savante. Au jeu : ton délicat ou faussement solennel.
Les formes du comique
| Comique | Comment ça marche | Exemple à jouer |
|---|---|---|
| de gestes | corps, chutes, coups, grimaces | glisser sur une peau de banane |
| de mots | jeux de mots, déformations, jargon | le patient qui parle de son « infractus » au lieu de son infarctus |
| de situation | quiproquo, cache-cache, erreur | deux personnes parlent de choses différentes |
| de caractère | un défaut poussé à l'extrême | l'avare, le menteur, le vaniteux |
| de répétition | même geste ou même phrase qui revient | le même refrain à chaque entrée |
Entraîne-toi
Une pièce classique : Les Fourberies de Scapin
Fiche d'identité
Auteur : Molière, 1671.
Genre : comédie en trois actes, en prose, avec beaucoup de farce.
Personnages : Scapin (valet de Léandre), Silvestre (valet d'Octave), les deux jeunes gens Octave et Léandre, leurs pères Argante et Géronte, deux jeunes filles, Hyacinte et Zerbinette.
L'histoire en trois temps
Acte I : le problème
Pendant l'absence de leurs pères, Octave et Léandre ont fait ce qu'ils voulaient : l'un s'est marié en secret, l'autre est amoureux d'une jeune fille que son père n'acceptera pas. Les pères rentrent. Panique. Octave supplie Scapin de le sauver ; Léandre viendra lui aussi demander son aide.
Acte II : les ruses
Scapin invente des histoires pour soutirer de l'argent aux deux pères. Dans la plus célèbre, il raconte à Géronte que son fils a été enlevé sur une galère et qu'il faut payer une rançon.
Acte III : la vengeance et la fin
Scapin règle ses comptes avec Géronte, puis tout s'éclaire : les deux jeunes filles se révèlent être des filles que les pères avaient perdues. Les mariages sont possibles. Scapin fait semblant d'être mourant pour obtenir le pardon.
Parcours de lecture : cinq scènes à lire et à jouer
1. Acte I, scène 2 : Scapin est appelé au secours
Questions. Qui demande de l'aide à qui ? Comment Scapin se fait-il prier ? Qu'est-ce que cela montre de son caractère ?
Réponses. Octave, mal pris, supplie le valet. Scapin se fait prier, flatter, presque implorer : il aime sentir qu'on a besoin de lui. C'est un homme fier de son talent.
2. La galère (acte II, scène 7)
Questions. Quelle histoire Scapin invente-t-il ? Quelle phrase revient comme un refrain ? Quel comique est utilisé ?
Réponses. Il invente un enlèvement sur une galère turque. Le refrain est « Que diable allait-il faire dans cette galère ? », que Géronte répète sans cesse. Comique de répétition et de caractère : l'avare pleure surtout pour son argent.
3. La scène du sac (acte III, scène 2)
Questions. Où Géronte se cache-t-il ? Que lui arrive-t-il ? Quel comique domine ?
Réponses. Scapin fait entrer Géronte dans un sac pour le cacher de prétendus ennemis, puis lui donne des coups de bâton en imitant plusieurs voix. Comique de gestes et de farce : tout passe par le corps et la voix.
4. Le récit de Zerbinette (acte III, scène 3)
Questions. Que raconte Zerbinette ? À qui ? Que sait le public que Zerbinette ne sait pas ?
Réponses. Elle raconte en riant la ruse de Scapin... à Géronte lui-même, sans savoir qui il est. Le public sait qu'il est la victime : c'est de l'ironie dramatique et un grand moment de comique de situation.
5. La fausse mort de Scapin (dénouement)
Questions. Pourquoi Scapin joue-t-il le mourant ? Que veut-il obtenir ? Que pensez-vous de cette fin ?
Réponses. Il joue la comédie pour obtenir le pardon de Géronte, qui cède. On peut débattre : le valet est-il puni, ou gagne-t-il ? Réponse libre, à justifier avec la pièce.
Pour débattre en classe
Scapin est-il un héros ou un menteur ?
Il ment et il trompe, mais il rend service à des jeunes gens et se venge de maîtres injustes. Chacun défend sa position avec un exemple pris dans la pièce.
Que dit la pièce de l'argent et du pouvoir ?
Les pères tiennent l'argent et décident de tout. Le valet, lui, n'a que sa ruse. Molière fait rire, mais il montre aussi des rapports de force.
Quiz sur la pièce
Une pièce contemporaine : Art, de Yasmina Reza
Fiche d'identité
Autrice : Yasmina Reza, créée en 1994.
Genre : comédie contemporaine, très dialoguée.
Personnages : Serge, qui achète le tableau ; Marc, qui le juge absurde ; Yvan, pris entre les deux.
L'histoire en quelques lignes
Le point de départ
Serge a acheté un tableau presque entièrement blanc, très cher. Marc le voit et s'indigne. La dispute porte sur le tableau, mais elle révèle surtout ce que chacun pense vraiment de l'autre.
La dispute s'envenime
Yvan essaie de calmer tout le monde, puis finit par exploser lui aussi. Les reproches anciens ressortent, les amitiés se fissurent.
La fin
Un geste fort, sur le tableau, force les trois amis à se regarder en face. La fin laisse entendre que l'amitié peut se réparer, à condition de se dire les choses.
Questions de lecture
Qui a raison, Serge ou Marc ?
Personne tout à fait. Serge défend ses goûts, Marc défend sa vision de l'amitié. À chacun de justifier son avis avec une réplique de la pièce.
Pourquoi le public rit-il ? De quoi ?
De la mauvaise foi des personnages (comique de caractère), de leurs exagérations (hyperbole) et de leurs sous-entendus. On rit aussi parce qu'on se reconnaît.
Que gagne-t-on à voir les personnages parler au public ?
On entend leurs pensées secrètes : ils disent au public ce qu'ils ne disent pas aux amis. C'est un effet de double énonciation.
Quelles figures de style repères-tu dans leurs disputes ?
Ironie, hyperbole, antithèse, accumulation de reproches. À relever dans l'extrait choisi en classe.
Pour débattre
Un tableau blanc peut-il être de l'art ?
Chacun prend position et cite un argument. Pour aller plus loin : un artiste russe, Malevitch, a peint en 1918 un carré blanc sur fond blanc. Voir les images.
Peut-on rester ami avec quelqu'un qui n'a pas les mêmes goûts ?
Réponse libre, à justifier. On peut en profiter pour parler de respect et de franchise.
Quiz sur la pièce
Écriture guidée : une dispute à trois
Consigne. Écris une scène de dispute entre trois amis à propos d'un objet à la mode (une paire de baskets très chères, un scooter, un tatouage).
Plan. 1. L'un montre son achat avec fierté. 2. Le second critique. 3. Le troisième essaie de calmer. 4. Un aparté au public pour chacun. 5. Une chute inattendue.
Voir un début possible
LÉO (il pose la boîte sur la table). Regardez-moi ça.
NINA. Combien ?
LÉO. Cent cinquante.
NINA. Pour des chaussures ?
KARIM (à voix basse, au public). Je n'ose pas dire que je les trouve belles.
Un théâtre qui surprend : Jean-Michel Ribes
Qu'est-ce que l'absurde au théâtre ?
Définition simple
Des personnages qui parlent normalement dans une situation qui ne l'est pas. La logique est respectée, mais elle conduit à des choses impossibles. C'est ce décalage qui fait rire.
Quels procédés font rire ?
Le décalage : un ton sérieux pour une situation folle.
Le non-sens : une réponse à côté de la question.
La répétition : la même idée qui revient.
L'accumulation : de plus en plus de détails absurdes.
Parcours de lecture, avec n'importe quelle saynète
Qui sont les personnages ? Où sommes-nous ?
Repère le lieu, la situation de départ et les personnages. Demande-toi : qu'est-ce qui est normal ? Qu'est-ce qui ne l'est pas ?
Où commence l'absurde ?
Trouve la première réplique ou la première didascalie qui sort de la logique. Les personnages réagissent-ils comme on s'y attend ?
Quelle figure de style repères-tu ?
Hyperbole, répétition, accumulation, ironie, paradoxe. Cite la phrase et dis l'effet produit.
Comment jouer ce passage ?
Pour que l'absurde marche, il faut jouer sérieux, sans faire rire exprès. Plus l'acteur croit à ce qu'il dit, plus le public rit.
Jeu : l'absurde en deux minutes
Tire un lieu et un objet. Les deux joueurs doivent parler normalement, mais l'objet est impossible.
Écriture guidée : ma saynète absurde
Consigne. Écris une saynète de 8 à 12 répliques. Un personnage vit une situation impossible, l'autre réagit comme si c'était normal.
Règles. 1. Ton très sérieux. 2. Une phrase qui revient trois fois. 3. Une accumulation de détails. 4. Une chute surprenante.
Voir un exemple
LE CLIENT. Bonjour, je voudrais un mardi.
LA VENDEUSE. Gros ou petit ?
LE CLIENT. Plutôt moyen. Pour dimanche.
LA VENDEUSE (elle cherche). Je n'ai plus que des jeudis.
LE CLIENT. Alors je reviendrai hier.
Quiz
Le théâtre en France : où, qui, comment
Quelques lieux de théâtre à connaître
La Comédie-Française
Fondée en 1680 sous Louis XIV, c'est la plus ancienne troupe de théâtre de France. On l'appelle la « Maison de Molière ». Elle joue surtout les classiques, mais aussi des auteurs vivants. Salle Richelieu, près du Palais-Royal.
L'Odéon, Théâtre de l'Europe
Un grand théâtre national, ouvert depuis le XVIIIe siècle, qui accueille des mises en scène venues de toute l'Europe.
La Colline
Un théâtre national à Paris, dans le 20e arrondissement, consacré aux écritures d'aujourd'hui.
Le Théâtre du Rond-Point
Situé près des Champs-Élysées, il a été dirigé par Jean-Michel Ribes de 2002 à 2022, avec une grande place pour les auteurs vivants et l'humour. Depuis 2023, il est dirigé par Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel.
Le théâtre public et le théâtre privé
Théâtre public : financé en grande partie par l'État ou les villes, pour que le théâtre soit accessible à tous.
Théâtre privé : financé surtout par les billets, avec souvent des comédies plus grand public.
Le festival d'Avignon et les Molières
Le festival d'Avignon, créé en 1947 par Jean Vilar, a lieu chaque été dans toute la ville. Les Molières, depuis 1987, sont les grands prix du théâtre français.
Jeu : à qui appartient ce lieu ?
Et près de chez nous : Bordeaux
Le TnBA : le lieu
Le Théâtre national Bordeaux-Aquitaine (TnBA) est installé dans un ancien entrepôt de sucre du XVIIIe siècle, quartier Sainte-Croix, au 3 place Pierre Renaudel. C'est un centre dramatique national, avec deux grandes salles : Antoine Vitez et Jean Vauthier.
À voir cette saison (2026-2027)
CAPRA (une chèvre), de Jeanne Candel : du 9 au 12 mars 2027, à 19h30.
Titre en cours, de Samuel Achache, un micro-opéra pour neuf acteurs : les 15 et 16 juin 2027.
D'autres spectacles sont annoncés. Dates et programme exacts sur tnba.org. À vérifier avant de réserver.
Combien ça coûte ?
Sur ces spectacles : 10 euros pour les moins de 18 ans, 10 euros avec la Carte Jeunes, 15 euros pour l'accompagnateur d'une Carte Jeunes. Tarifs à confirmer au moment de la réservation. Pense aussi au pass Culture.
Mini-projet : ma sortie à Bordeaux.
1. La classe choisit un spectacle. 2. On calcule le budget : billets, train ou car, repas. 3. On prépare les questions à se poser en regardant. 4. Chacun écrit sa critique (voir plus bas).
Les métiers du théâtre
Sur scène
Comédien, metteur en scène, auteur, dramaturge, directeur de théâtre.
Dans l'ombre : des métiers accessibles après un bac pro
Régisseur (lumière, son), habilleur, accessoiriste, costumier, menuisier de décors, électricien de scène, accueil et billetterie, restauration du bar. Un théâtre fait travailler beaucoup de métiers techniques et de service.
Prépare ta sortie
Où et combien ?
Consulte le site du théâtre : programme, horaires, durée. Renseigne-toi sur les tarifs jeunes et sur le pass Culture.
Comment se comporter ?
Arrive en avance, éteins ton téléphone, ne parle pas pendant le jeu. Applaudis à la fin. Les acteurs entendent tout, même un murmure.
Écriture guidée : une critique de spectacle
Consigne. Après une sortie ou une vidéo, écris une critique de 8 à 10 lignes.
Plan. 1. Titre, lieu, auteur. 2. Résumé en deux phrases. 3. Ce que j'ai aimé (décor, jeu, rythme). 4. Ce que j'ai moins aimé. 5. Je recommande ou non, et pourquoi.
Voir un début de critique
J'ai vu Art de Yasmina Reza au théâtre. Trois amis se disputent à cause d'un tableau blanc. Ce que j'ai aimé : les acteurs parlent vite et le public rit tout le temps. Ce que j'ai moins aimé : quelques longueurs. Je recommande cette pièce à ceux qui aiment les disputes drôles.
Séances d'écriture guidées
Séance 1. Un personnage rusé en cinq phrases
Consigne. Présente un personnage qui se débrouille toujours (au lycée, à l'atelier, au restaurant).
Aide. Phrase 1 : il s'appelle... et il travaille... Phrase 2 : sa qualité. Phrase 3 : son défaut. Phrase 4 : une phrase qu'il répète sans cesse. Phrase 5 : ce qu'il veut.
Voir un exemple
Malik est apprenti cuisinier. Il est rapide et inventif. Il est aussi un peu menteur. Il répète toujours : « Fais-moi confiance. » Il veut avant tout éviter la vaisselle.
Séance 2. Un duel de répliques courtes (stichomythie)
Consigne. Écris 8 répliques très courtes entre un chef et son apprenti. Chaque réplique fait six mots au maximum. Le ton monte.
Aide. Commence par un reproche. L'apprenti se défend. Le chef répète un mot de l'apprenti pour le retourner contre lui.
Voir un exemple
LE CHEF. Tu es en retard.
L'APPRENTI. Le bus était en retard.
LE CHEF. Le bus ?
L'APPRENTI. Oui, le bus.
LE CHEF. Toujours ce bus.
L'APPRENTI. Toujours ce chef.
LE CHEF. Pardon ?
L'APPRENTI. Je file à la plonge !
Séance 3. La fausse histoire (la ruse de la galère)
Consigne. Un personnage invente un malheur pour obtenir quelque chose d'un autre (un service, un délai, de l'argent). L'autre répète une phrase refrain.
Plan en cinq temps. 1. Il annonce une mauvaise nouvelle. 2. Il ajoute des détails de plus en plus fous. 3. Il demande ce qu'il veut. 4. L'autre hésite et répète son refrain. 5. Il cède.
Phrases pour démarrer. « Il faut que je vous dise quelque chose de terrible... » / « Écoutez, c'est arrivé ce matin... » / « Et le pire, c'est que... »
Voir un exemple de début
L'ÉLÈVE (essoufflé). Madame, mon sac a été avalé par le portail automatique !
LA PROFESSEURE. Avalé ?
L'ÉLÈVE. Avec mon cahier, et même mon cahier de textes. Il ne reste que la poignée.
LA PROFESSEURE (les bras au ciel). Que diable faisait ton sac devant le portail ?
Séance 4. Réécrire une scène de Scapin aujourd'hui
Consigne. Réécris la scène de la galère ou du sac dans un lieu d'aujourd'hui (garage, salon de coiffure, supermarché). Garde la ruse, le refrain et un comique de gestes.
Check-list avant de rendre. J'ai mis le nom du personnage avant chaque réplique. J'ai écrit au moins quatre didascalies. J'ai mis une phrase refrain. J'ai utilisé deux figures de style. Je relis ma scène à voix haute.
Voir comment s'auto-corriger
Lis ta scène à voix haute. Là où tu bloques, la réplique est trop longue : coupe-la. Là où tu ris, garde. Vérifie aussi les accords et les majuscules des noms de personnages.
Banque de mots
| Pour la ruse | Pour les émotions | Pour les didascalies |
|---|---|---|
| inventer, tromper, prétendre, jurer | affolé, vexé, ému, furieux | il recule, elle soupire, ils se regardent, en secret |
Jouer : jeux et mises en scène
Jeu 1. Échauffement de la voix
Dis « Bonjour, je vous attendais » de cinq façons : joyeux, effrayé, en colère, timide, très fier. La classe devine l'émotion.
Que regarder chez l'acteur ?
La voix (volume, vitesse), le regard, la posture, les silences. Un bon jeu se voit avant même qu'on entende le mot.
Jeu 2. Le générateur d'impros
Consigne : 1 minute de préparation, 1 minute de jeu. Le public note une figure de style repérée.
Jeu 3. Statues et tableaux
En groupe de 4, figez une scène (une dispute, une surprise, une trahison). On compte jusqu'à 3 et la scène s'anime pendant 20 secondes, puis se fige à nouveau.
Jeu 4. La mini-scène à jouer (quiproquo à l'atelier)
LE CLIENT (il entre, pressé) : Bonjour, je viens pour la cuisine.
L'APPRENTI (il sourit) : Parfait, le chef est derrière.
LE CLIENT : Derrière quoi ?
L'APPRENTI : Derrière les fourneaux, évidemment !
LE CLIENT (il recule) : Je venais pour refaire ma cuisine, pas pour la manger.
L'APPRENTI (vexé) : ... Ah. Alors c'est le cuisiniste qu'il vous faut.
Questions sur la scène
Où est le quiproquo ? Sur le mot « cuisine » : la pièce de la maison ou la nourriture.
Quel comique ? De mots et de situation.
Que montrent les didascalies ? Les émotions et les déplacements à jouer.
À toi : rejoue la scène en changeant le lieu (garage, salon de coiffure, boulangerie).
Grille d'observation pour le public
| Critère | Oui | Presque | Pas encore |
|---|---|---|---|
| Voix claire et audible | |||
| Regard vers le partenaire | |||
| Gestes et déplacements utiles | |||
| Texte su ou bien lu |
Évaluation
Comment je serai évalué(e) ?
Deux sortes d'évaluation vont t'accompagner. La première t'aide à progresser. La seconde fait le point à la fin.
| Pendant la séquence : l'évaluation formative | À la fin : l'évaluation sommative |
|---|---|
| Elle sert à progresser. | Elle sert à valider ce que tu as appris. |
| Tu as le droit de te tromper : une erreur repérée, c'est une erreur que tu ne referas pas. | Tu montres ce que tu sais faire, avec les critères que tu connais déjà. |
| Tu t'évalues toi-même avec une check-list. | Le professeur utilise la même grille que toi. |
| Dans cette séquence : les sept épreuves du défi, les quiz de chaque onglet, les séances d'écriture, la grille d'observation de l'onglet Jouer. | Dans cette séquence : ta scène écrite et jouée avec un partenaire, notée sur 20. |
L'évaluation finale. Écris une scène de 10 à 15 répliques avec deux personnages et au moins quatre didascalies. Elle contient un quiproquo et deux figures de style. Puis joue-la avec un partenaire.
Ce qu'on attend de moi : je coche quand c'est fait
Critères vérifiés : 0 / 5
Pour faire le point sur mon travail
- « Je sais déjà… »
- « J'ai encore du mal à… »
- « Le critère que je réussis le mieux, c'est… parce que… »
- « Pour progresser, je vais… »
- « La prochaine fois, je ferai attention à… »
Une grille prête à l'emploi, avec les mêmes critères que ceux de l'élève. Cliquez sur un niveau pour chaque critère : le total se calcule seul.
Grille imprimable (PDF avec QR code)
1. Format de théâtre respecté
Noms des personnages, au moins quatre didascalies, 10 à 15 répliques.
2. Quiproquo ou situation comique claire
Le malentendu est compréhensible pour le public.
3. Deux figures de style repérables
Elles sont présentes et l'élève sait les nommer.
4. Langue correcte
Accords, majuscules, ponctuation, présentation des répliques.
5. Jeu : voix, regard, gestes
Voix audible, regard vers le partenaire, gestes utiles à la scène.
Grille imprimable (PDF) · Madame Carole Paoli Pompougnac · © 2026 · CC BY-NC-ND
Quiz final
Production écrite et orale
Consigne. Écris une scène de 10 à 15 répliques avec deux personnages et au moins quatre didascalies. Elle doit contenir un quiproquo et deux figures de style de ton choix. Puis joue-la avec un partenaire.
Voir les critères de réussite
| Critère | Points |
|---|---|
| Format de théâtre respecté (noms, didascalies) | /4 |
| Quiproquo ou situation comique claire | /4 |
| Deux figures de style repérables | /4 |
| Langue correcte | /4 |
| Jeu : voix, regard, gestes | /4 |